Equipo
de trabajo
Mariana Loló (México).
Docente del Laboratorio de la Voz de La Cabra Salvaje, Teatro – Laboratorio.
Cantautora, actriz y docente de canto.
Su primer contacto con el mundo escénico sucede a través del teatro musical, atraída por la posibilidad de entrenar canto, danza y actuación simultáneamente. Realizó su formación en el Centro de Artes Escénicas “Artestudio” en la Ciudad de México (2013-2015).
En 2016 su inquietud por el trabajo corporal la motiva a realizar una formación actoral de teatro físico en la Escuela Internacional de Creación y Movimiento “Cabuia”, en Buenos Aires, Argentina. Tres años después, completa la formación pedagógica y se integra como docente del trabajo vocal.
En el canto encuentra un llamado a explorar la sensibilidad musical y la conexión entre el cuerpo y la voz, como herramienta de desarrollo personal. Entre su formación vocal destacan: Iraida Noriega (México) improvisación vocal, Emma Bonicci (Inglaterra) cantos polifónicos, Zuza Gonzavez (Brasil) y Christiane Karam (Líbano) Circle Singing.
Durante 2018, en Buenos Aires, profundiza la investigación sobre el trabajo corporal y vocal para la creación colectiva. Realizó seminarios intensivos con maestros como Amy Russell (Embodied Poetics), Emma Bonicci (Song of the Goat), Pierrik Malebranche (Philippe Genty), Valentina Bordenave (FamilieFloez), y Ana Frenkel.
El teatro físico ha sido un eje para su investigación artística, además de una herramienta de auto conocimiento que le ha permitido desarrollar su vínculo con la escritura y la música. Actualmente emprende su proyecto como cantautora independiente, próxima a grabar su primer EP con material original.
Equipo
de trabajo
Manuel Sosa Fernández (México).
Director General de La Cabra Salvaje, Teatro – Laboratorio.
Creador escénico, tenor y docente de Teatro Físico.
Cursa un diplomado de actuación en cine en el instituto de artes cinematográficas La Cuarta Pared (2010-2012). Acreditó los exámenes de danza clásica de la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing (2012 – 2015). Se formó en teatro comunitario con Carlos Camarillo (2014) y en canto con la maestra Sylvie Henry (2011-2015). Estudió en Buenos Aires la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de Arte (2015 – 2018) y teatro físico en el Teatro del Perro y el Teatro La Otra Orilla (2016 – 2018). Participó en Dinamarca en el Cohabitation en el Nordiskteaterlaboratorium (2019) donde se formó con Eugenio Barba, los actores del Odin Teatret e Iwana Bawa en interpretación de danzas y máscaras balinesas.
Fue parte del laboratorio interdisciplinario Cuerpo Escénico a cargo de la investigadora y dramaturga Araceli Arreche (2016 – 2018). Participó en montajes como Concierto para el fin del mundo (Teatro Calibán, Buenos Aires 2016), “Blank Sinatra” (Teatro la Capilla y Festivales en tu Barrio en CDMX 2019, Tancada Migrant en Barcelona 2019) y “Memorias a la deriva” (Teatro La Capilla, CDMX 2019), como cantante de ópera hizo su debut en el estreno de la ópera “Simbad” (Teatro de las Artes, CDMX, 2018). Más recientemente, colaboró como director escénico y productor en abril del 2021 del estreno de “Hombre Perro”, obra recientemente seleccionada para representar a México en el Festival Internacional Hispanoamericano de Teatro de Rhode Island.
Fundó en la CDMX La Cabra Salvaje Teatro Laboratorio (2018) donde actualmente desarrolla su investigación pedagógica y artística en teatro físico.
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Elizabeth Glass (Estados Unidos)
Actriz, dramaturga, docente de teatro
Se formó como actriz en Dinamarca en el Odin Teatret, en Bélgica en el “Jan Fabre Teaching Group”, en polonia e n“The THE SUN school of Rena Mirecka” y en el bosque de Brzezinka del “Grotowski Institute Studio Matejka””. Trabajó como asistente de dirección y transcriptora de Judith Malina del “Living Theatre”. Fue colaboradora del Berliner Ensemble como dramaturga asistente. Su primera obra “Death of the American Son” se investigó y publicó en “Le Théâtre du Soleil” en el 2015.
Actualmente es actriz de “Song of the Goat Theatre (Teatr Pieśń Kozła)” y colabora con la compañía “Vaca 35” en la creación de un espectáculo que se presentará en londres en septiembre del 2021.
Es actriz en el Ensamble Teatral y docente en la Escuela de Teatro Físico de La Cabra Salvaje desde marzo del 2021.
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Andalucía Lopez (México)
Creadora escénica, percusionista.
Artista escénica egresada del Centro Universitario de Teatro. Formada también en danza contemporánea, urbana y butoh por escuelas como Performing Arts Research and Training Studios (BXS), Estudio Profesional de Danza Ema Pulido, La fábrica, entre otras. Se ha formado como dramaturga en talleres alternos con maestros como Alberto Villarreal y Kristo Šagor.
Escribió, dirigió teatral y fílmicamente, fue coreógrafa y actriz de Lucrecia, la mujer de ocho ojos, espectáculo interdisciplinario audiovisual del colectivo Fauna Descalza, a estrenar en el segundo semestre de 2021 (proyecto ganador del apoyo de Incubadoras de grupos teatrales 2021). Es asistente de dirección de El amarillo sol de tus cabellos largos, obra de teatro en proceso de montaje por la compañía Festín Efímero, a estrenar en 2022.
Actualmente forma parte del elenco de entrevistadorxs para el proyecto Apuntes organizado por la Cátedra Bergman bajo la dirección de Mariana Gándara. En teatro actuó para la puesta en escena Ya no sé qué hacer conmigo dirigida por Hugo Arrevillaga, en colaboración musical con El Cuarteto de Nos (2019-2020). También participó en Instalación Museo-Teatro Autónomo de Alberto Villarreal dentro del Foro Sor Juana Inés de la Cruz en (2019); Batallas en el desierto y Razones, ambas de Laura Almela de (2019). Actualmente se encuentra en proceso de montaje de La Visita bajo la dirección de Clarissa Malheiros a estrenar en 2021. Desde 2017 ha sido dirigida también por: Mario Espinosa, Clémence Dumas-Côte, Jorge Ávalos, Prisila Imaz, Erwin Veytia.
En cine protagonizó 5:03 AM de Abril Schmucler, recibiendo nominación a Mejor Actriz en los Premios Pantalla de Cristal 2020 y a mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Ariel 2020, participando también en el festival Shorts México 2019, MICGénero 2019, Vancouver Latin American Film Festival 2019 y Ridgefield Independent Film Festival 2019. Así mismo protagonizó Mu de Natalia Cabello Stellino (2019-2020) y desde 2017 ha actuado en otros cortometrajes como Aduaneras de Liv Schulman y Las dos Claudias de Frida Meza Coriche, entre otros.
Su perfil artístico contempla el área musical con piano, percusiones (rítmica de Medio Oriente, Norte de África y Europa del Este) y canto; las artes plásticas y la escritura de poesía, prosa y dramaturgia. Es miembro fundador del colectivo Fauna Descalza. Sus textos publicados son: Grietas, (La barraca, Volumen #4: Teatro y tecnología, 2018) y Sueño de una noche de verano (Opio, Volúmen #30, 2016). Ha escrito otros textos como: Lucrecia – Dramaturgia escénica y escénica-digital (2020-2021), Heroína – Monólogo teatral (2020), Casa morada – Monólogo teatral (2020), Aura – Guión para cortometraje cinematográfico (2020) y La loba –
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Camila Torres Cantú (México)
Actriz, creadora escénica, pedagoga.
Egresada de Argos CasAzul en 2017. Realizó estudios en el Centro de Arte Dramático A.C desde 2005, en la Escuela de Teatro Musical Broadway México, así como en la Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento Cabuia, basada en la pedagogía de Jacques Lecoq y Thomas Prattki en Buenos Aires, Argentina, en 2019. Actualmente imparte las materias de Actuación y taller de títeres y máscaras en el Instituto de Estudios Superiores de Artes Escénicas de Oaxaca (IESAEO). Ha participado en obras como: El Balcón, dirigida por Martín Acosta, Hotel Victoria bajo la dirección de Hugo Arrevillaga, Konrad el niño que salió de una lata de conservas dirigida por Andrea Salmerón, nominada a mejor obra para público joven por los premios Metro y ACPT. Participó en la 6ta versión del Festival Latinoamericano de Teatro en Santiago de Chile con Una Cosa Descaradamente Buena de Misael Garrido en 2017. En 2018 participó en la cartografía Miss Frida dirigida por Susana Meléndez en México y Argentina. Es fundadora del colectivo Lesbianas Sin Fronteras desde el 2016, que tiene como ópera prima la obra El barco del Exilio que fue nominada a los Jimenitos Aguords a mejor actuación y como mejor obra LGBTTT+. Actualmente colabora con la compañía de teatro La Máquina de Teatro, creando puestas escénicas para primeras infancias.
Actriz, trombonista y docente de música
Ha tenido participaciones con la Orquesta de la UV, Orquesta Sinfónica Mexiquense, Orquesta Filarmónica de Xalapa, Coro de trombones de la UV, Solistas ensamble del INBA, Orquesta Sinfónica Sororidad de la Ciudad de México. Trabajó como trombonista en la Orquesta Filarmónica de Marina.
Actualmente es actriz del “Ensamble Teatral” de La Cabra Salvaje y docente de música de la Escuela de Teatro Físico
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Jacinta Egaña Kaulen (Chile)
Creadora escénica, docente de Teatro Físico y mascarera
Se formó en Buenos Aires en la “Escuela de Mimo” con los maestros Igón Lerchundi y Roberto Escobar, egresó del Curso para Actuación en Espacios Abiertos dependiente de la “Escuela Metropolitana de Arte Dramático”, fue becada en la “Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento Cabuia. Participó en la primera “Escuela Nómade del Teathre Du Soleil”. Realizó diversos cursos y talleres con maestros como Antón Valen (Clown, Cirque Du Soleil), Jean Jacques Lemetre (El Cuerpo musical en la escena), Amy Russel (Seminario Avanzado de Pedagogía Teatral), Rhea Volij y Ana Frenkel (Entrenamiento físico e improvisación corporal). Fue becada por el Ministerio de Cultura de Chile y estudió con el Maestro mascarero Alfredo Iriarte, realizando una formación individual, de carácter intensivo. Ha sido co-directora y mascarera de las obras “Más viva que la muerte” y “Desmadre”. Desde la actuación participó en montajes como: “Libre Interpretación” (2009), “Curicó 2012” (2010), “Las Jirafas” ( 2013), “Un viaje al pasado” (2013 – 2015), “Luz de fuego” (2013 – 2014), “El silencio” (2015), “A Huevo Compa” (2016), “La Peña del Fulgor” (2017 – 2018), “Play, grandes historias en un pequeño espacio” (2017 – 2019). “Hombre Perro” (2021)
Actualmente imparte diversos seminarios y talleres de movimiento y construcción de máscaras en Chile, Argentina, México, Portugal y España. Es parte del “Ensamble Teatral” y docente de la Escuela de Teatro Físico de La Cabra Salvaje Teatro Laboratorio.
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Luis Felipe Losada (México).
Cantante de ópera, compositor y docente de canto.
Su indiscutible pasión por las artes escénicas (particularmente por la ópera), así como su enorme inquietud por difundirlas entre las nuevas audiencias lo han impulsado a gestionar de manera independiente desde el 2010 y hasta la fecha, muy diversas producciones en las cuales se ha desempeñado tanto como intérprete, arreglista, compositor, director artístico y productor, habiéndose presentado en los recintos más importantes de la república mexicana y algunos otros en el extranjero.
Resultado de dicha búsqueda, en el año de 2014 funda el concepto de “Ópera Irreverente”, transformado en una joven compañía profesional de la cual es su único fundador y actual director artístico.
Ha sido beneficiario de los programas “México en Escena” y “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales” del FONCA, ganador de los premios: “Alaín del Real” otorgado por el Concurso Internacional de Canto “Katzarava’s Voice Festival”, el premio “Opera Studio Beckman” otorgado por el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli (México) y el premio especial de la Academia Verónica Villarroel otorgado por su destacada participación en el 1er Festival Internacional de Canto Verónica Villarroel el cual en su primera edición estuvo integrado por importantes actores y actrices del medio internacional como la mundialmente reconocida soprano Verónica Villarroel, el Sr. Plácido Domingo Jr., Cristopher Stephens y Chacho Gaytán; galardonado en tres ocasiones con una mención honorífica por parte del jurado que integró las ediciones 2013, 2016 y 2019 del Concurso Nacional de Canto “Ópera de San Miguel” (México), así como mención honorífica del Concurso Nacional de Canto “Tributo a Jorge Negrete”, organizado por la aclamada soprano mexicana Maria Katzarava. De igual manera, ha sido ganador del premio otorgado por la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT) en la categoría de “Teatro para jóvenes audiencias”. Actualmente es responsable del Laboratorio de la Voz de La Cabra Salvaje, Teatro – Laboratorio. También es docente de la Escuela de Teatro Físico y colaborador artístico del Ensamble Teatral.
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